游记

世界博物馆之最—巴黎游记卢浮宫篇

卢浮宫无疑是世界上最著名的博物馆,也是我去过的最庞大的博物馆。在其中暴走整整7小时,才飞快的将开放的展区扫了一遍。一句话总结过:那不叫审美疲劳,叫审美崩溃;那不叫脚酸,叫脚断。

为了方便后来人,鄙人决定把此文写成一个卢浮宫导览,方便大家快速选择奔赴心仪经典藏品。卢浮宫并不仅仅只有蒙娜丽莎和维纳斯!

沿着杜伊勒里花园往东走,我们就能看到贝聿铭设计的玻璃金字塔为中心的卢浮宫中庭。由于在自己拍的照片里没有找到合适的展现卢浮宫前广场的,因此用了这张来自网上的照片。

当然这张来自我的相机:-)

后面的藏品照片,大都系我的的傻瓜机拍的,还请包涵。部分名画拍起来反光,故采用了网上的图片。

卢 浮宫的展览馆分为三个部分—德农馆、叙利馆、黎塞留馆,每个馆都有从地下一层到地上三层共计四层,展品分为古代东方、古埃及、古希腊和古 罗马、绘画、雕塑、工艺品、伊斯兰艺术、书画刻印艺术、卢浮宫历史、亚非美大洋洲艺术10个门类,共计藏品70余万件。可想而知,花一整天时间想走马观花 一遍都是巨大的挑战。

现在,就让我们来一一瞻仰从小在美术课本上见到的艺术珍品的真迹吧!在介绍展品的顺序方面,我以历史沿革为第一原则,从古埃及、美索不达米亚、希腊开始,然后是中世纪,文艺复兴,以及近代。同时兼顾展馆的地理分布。

我们从叙利馆开始。叙利馆地下一层保留了中世纪卢浮宫作为一座要塞城堡的原貌。

卢 浮宫始建于法王腓力二世时期,振兴于热爱文艺复兴和艺术的国王弗朗索瓦一世时期。弗朗索瓦一世为法国文艺做出了杰出贡献,以《蒙娜丽莎》为代 表的一大批艺术品都是他从意大利购买并存放于卢浮宫中的。这就是弗朗索瓦一世像,摄于卢浮宫。是不是看上去就和其他狭隘猥琐的国王气质很不一样啊。

波旁王朝的路易十四、路易十五、路易十六将王宫搬迁到了凡尔赛,但是对艺术品的采购没有停止。直到法国大革命爆发,卢浮宫被开放作博物馆。路易十四在搬迁到凡尔赛之后,让法兰西学院、美术和雕塑学院、科学院等都搬入卢浮宫,卢浮宫真正成为了法国文化繁荣的中心。

叙利馆的一层是古埃及馆、古希腊馆和古代伊朗馆。这一层的古埃及馆的精品有拉美西斯二世坐像和塔尼斯的斯芬克斯像。拉美西斯二世是古埃及第十九王朝法老,执政时期是古埃及新王国最强盛的年代,他通过一系列远征恢复了埃及对巴勒斯坦的统治。

斯芬克斯像就是狮身人面像,这尊像是法国著名学者商博良从埃及带回法国的。

古代伊朗馆从叙利馆延伸到黎塞留馆,这里有来自新石器时代美索不达米亚地区的《艾因加扎勒的雕像》和来自波斯帝国的阿巴达纳的宫殿柱头,以及萨艮二世王朝的人首翼牛像。萨艮二世是古代美索不达米亚的亚述王国的国王。

在古代伊朗馆的黎塞留馆部分,有著名的汉谟拉比法典。汉谟拉比法典是已知的世界上最早的完整法典,由古巴比伦国王汉末拉比颁布。法典全文用楔形文字书写,主要内容是基于奴隶制度的民法。这可是从小历史课本上就瞻仰到的哦。

当然本区域压轴的无疑是古希腊馆的《米罗岛的维纳斯》,这是卢浮宫镇馆三宝之一,想必大家都很熟悉~ 这件雕塑是对美无止境的追求的完美表现,是一部超越时间的伟大作品。交大湖边也有个赝品,想不到土鳖我今朝有幸瞻仰了真迹。

叙利馆的二楼也是古埃及馆和古希腊馆的一部分,同时还有一个十七十八世纪艺术品馆(目前关闭中)。这部分的珍品有古埃及书吏坐像,阿梅诺费斯四世像。阿梅诺费斯四世是古埃及第十八王朝法老,在位期间古埃及进行了宗教改革。本层的古希腊馆主要是陶瓷。

现在我们转入德农馆。德农馆地下一层的一部分是前古希腊馆、古罗马时期和科普特时期的埃及文物,其中代表性的文物有《女子像》、《西克拉德偶像》、《耶稣基督与梅纳修士》。可惜目前这部分关闭中,无缘一见。特从网上找来几张图片:

中间那个既可爱又诡异的西克拉德偶像来自于公元前3000年-前2000年活跃于爱琴海岛屿的西克拉德(Cycladic)文明,这个雕像作品是其典型风格。

德农馆地下一层开放的部分展出的是文艺复兴之前的意大利、西班牙和北欧雕塑,其中著名的有《圣女玛丽·玛德莱娜》,其实就是抹大拉的玛丽娅,看过《达芬奇密码》的同学应该有所了解。

德农馆的一层也分为两部分,分别是古代伊特鲁利亚和古罗马展厅和文艺复兴之后的意大利雕塑和北欧雕塑。

伊特鲁利亚人是罗马人的祖先,伊特鲁利亚文物有一个重要组成部分便是夫妻合葬棺。非常精美。

这是古罗马雕像《包杰斯勇士》,描绘的是一个角斗士的形象。

文艺复兴之后的意大利雕塑在卢浮宫的代表作是卡诺瓦的《普西莎及爱神》与米开朗基罗的《垂死的奴隶》和《被缚的奴隶》。

《普西莎及爱神》又名《因丘比特的吻而复活的普塞克》,是意大利古典主义雕塑家安东尼·卡诺瓦的代表作,描绘的是美神维纳斯嫉妒人间女子普西莎的美貌,派儿子爱神丘比特去射杀她,丘比特却爱上了她无法自拔的故事。

《垂死的奴隶》与《被缚的奴隶》,米开朗基罗1513年的作品,我十分清晰的记得中学美术课本上有它的照片。

下面我们来到卢浮宫最辉煌的部分—德农馆二层。在二层德农馆和叙利馆交界处是金碧辉煌的阿波罗画廊。这里有历代法国国王的画像,还藏有路易十五的王冠。

阿波罗画廊外矗立着卢浮宫镇馆三宝之一《萨摩特拉斯的胜利女神》,这是公元前三世纪的古希腊雕塑。其身体的比例、形态的逼真、衣裙迎风被吹起褶皱的表现力、以及极富戏剧感的动作气势都是那个时期对写实主义追求的完美证明。

步入德农馆二层的主体展厅,空间顿时宽敞了许多,两侧的墙上挂满了意大利、法国和西班牙的巨幅绘画,气势磅礴。

现在让我们来欣赏这些耳熟能详的名画吧。

雅 克-路易•大卫:《拿破仑一世与约瑟芬皇后加冕礼》,描绘了教皇在给拿破仑加冕的时候,拿破仑夺过皇冠自己戴上,并自己给约瑟芬皇后戴上后冠的情 景。从某种角度来说,大卫是现代摄影师的先驱,就像他们纪录世界重要人物的大事件,在报纸上展现出的奢华场景不禁令民众浮想连翩。而在画面上所有这些人物 中,最生动的应该是身穿红衣站在画面右端的外交部长塔列朗(Talleyrand),他似乎对这台透着炫耀味道的好戏投去嘲讽的一瞥。

雅 克-路易•大卫:《赫拉斯兄弟之誓》,描绘的是公元前七世纪的罗马早期,罗马城选出了赫拉斯三兄弟与临近的阿尔巴城的古里亚斯三兄弟决斗以结束血 腥战争的情景。赫拉斯家族和古里亚斯家族是姻亲,但赫拉斯三兄弟为了效忠罗马城而大义灭亲。该画作于法国大革命时期,有号召法国人民为国效忠的含义。

委 罗内赛:《加纳的婚礼》:意大利绘画,描绘的是基督和他的门徒以及母亲玛利亚参加加纳城的一个婚礼的情景。在这个婚礼上基督完成了第一次圣迹,把 一坛子水变成了酒。作品中包含多处具有象征意义的形象:画面中间栏杆后切肉的屠户、乐师们桌上的沙漏以及下方啃着骨头的狗预示着基督的牺牲,即他被钉死在 十字架上。但狗也象征忠诚,即忠诚的基督徒们的信仰可以驱散乌云。

杰 里科:《梅杜莎之筏》,作品描绘的是1816年皇家海军“梅杜萨”号在塞内加尔海域发生的海难。由于缺少救生艇,149人挤在一个木筏上在大西洋 上漂流了12天;只有十几人逃过残杀、疯狂和同类相食活了下来!这场悲剧的主要责任在“梅杜萨”号的船长,他当时已20年不曾航行,是通过政治关系才获取 这一职位的。所以,席里柯的这幅画是对政府的辛辣讽刺,因为政府对这场海难的发生负有间接责任。画的视角表现出木筏的极不稳定性。两条对角线是整个构图的 框架:一条线把观众的视线引向画面左侧正向木筏扑来的大浪,另一条线把观众的视线引向地平线上几乎看不见的救援船的微小侧影。画中人物表现出各种心理状 态:怀抱死去儿子的男人的沮丧和迷茫、垂死者的突然振奋和向救援船挥手的人们的强烈渴望。但就在此时,谁也不知道这可怕的天平会向哪边倾斜。在这震撼人心 的故事里,人类是唯一的主人公,至今仍令人感动。

德 拉克罗瓦:《自由引导人民》。描绘的是1830年七月革命期间,法国人民赶走复辟的波旁王朝国王查理十世,试图重建共和国的情景。后来,路易-菲 利普一世取而代之成为国王,尽管巴黎人民试图在1830年7月28日这天重建共和国:画中正是在庆祝这一天。右边,可以透过烟雾看到巴黎圣母院的高塔。在 一个巨大的路障上,尸体堆积如山,一个女子手持步枪、挥舞着法兰西三色旗号召人民追随她。她象征共和国。由画中人物的衣着可以看出他们来自不同的社会阶 层:共和国的左侧,一个男人身穿礼服、头戴高帽,他是资产阶级;再往左,一个战士头戴贝雷帽、手挥佩刀,从他的围裙和裤子可以看出他是制造业工人。

朱西普·德里贝拉:《跛脚》,西班牙绘画。

安格尔:《大宫女》,在此他将女性裸体这样的古典题材搬到了他仅在梦里游历过的东方世界,这个世界只是他表现异国情调中的后宫妃妾(或宫女)裸体形象的一个借口。终其一生,安格尔多次表现东方主题,以及他最钟爱的题材之一,女性裸体。

好, 此馆乃至整个卢浮宫的第一藏品该登场了吧,毫无疑问,它就是《蒙娜丽莎》。这个作品闻名世界有两方面原因,一方面是达芬奇高超的绘画技巧所展现 的蒙娜丽莎神秘的微笑,自然优雅的体态,以及肖像于背景的完美结合;另一方面则来源于人们对蒙娜丽莎身份的猜测以及此画被盗失而复得的传奇故事。

现在让我们踏足黎塞留馆,黎塞留馆的地下一层的一部分是关闭中的伊斯兰艺术馆。其中著名的藏品有精美的象牙雕刻阿勒穆黑哈圣体盒(Pyxide d’al-Mughira)和圣路易的圣洗盆(dit Baptistère de Saint Louis)(图片来自网络)

开放中的黎塞留馆的地下一层和地上一层是贯通的,称为马利中庭和皮热中庭。这里集中展示了法国雕塑。

库斯图:《马利的骏马》,是由路易十五下令雕刻的。其新颖之处在于其创作没有参照任何神话或寓言。雕像展现的只是原始本性,两股蛮力之间的对抗——一匹尚未驯化的烈马和一位裸身男子,在使力的过程中结实的肌肉绷紧拉张开来。

皮 埃尔•皮热:《克罗顿的米隆》。米隆是一位著名的希腊运动员,他于公元前6世纪生于意大利的克罗顿(当时为希腊殖民地),曾多次获得奥林匹克运动 会和皮同运动会的冠军。年老以后,为了看看自己是不是还老当益壮,他尝试劈开一根已裂缝的树干。他的手夹在了树干中,动弹不得,最后不幸被狼群撕吞。在这 件雕塑中,艺术家用更高贵的动物——狮子替代了狼群,创造出极富戏剧性的效果。 这个主题之前从未在雕塑作品中出现过,它不仅是对于时间战胜人力的思考,同时也反思了人类的骄傲:米隆首先被自己的虚荣所战败,因为他拒绝承认年老体衰这 一事实。他的痛苦既是精神上的,也是身体上的。正如倒在米隆脚边的运动会奖杯所寓,人的辉煌转瞬即逝。这个主题奇异而又大胆,因为这个作品是为国王路易十 四而作。

菲利普·波之墓。菲利普·波是一位勃艮第贵族。

黎塞留馆的二层是工艺品馆,还包括了拿破仑三世套房。

工 艺品中有代表性的有《苏杰之鹰》与《骑蜗牛的侏儒》。《苏杰之鹰》来自巴黎北部的哥特式教堂——圣丹尼修道院(Abbaye de Saint Denis)的宝库。十二世纪中叶,中世纪著名的苏杰尔修道院长(Abbé Suger)时期制成。苏杰尔说自己在箱中找到了一只古代斑岩瓶,然后命人将其改制成鹰形的礼拜仪式用盛瓶。苏杰尔认为对着宝物冥想可以使人类灵魂得以升 华并且更接近上帝。瓶身和鹰颈的连接处刻有拉丁铭文:“此石(即斑岩瓶)应镶嵌黄金和宝石。来自于大理石,但它比大理石还要珍贵。”

这里还有许多有意思的工艺品。

现在让我们进入奢华的令人窒息的拿破仑三世套房。

这里的奢华程度绝不亚于凡尔赛宫。让我们见见法兰西第二帝国的拿破仑三世大叔。

拿 破仑三世是叱咤风云的拿破仑一世侄孙,借二月革命之力当上法兰西第二共和国总统,随后又复辟帝制,企图重振拿破仑的雄风。不过本事的差距不是一点 点,他发动了普法战争妄图打败普鲁士,却遭到了普鲁士的迎头痛击而仓皇下台,第二帝国覆灭,法国还丢了阿尔萨斯和洛林,也有了法国土鳖都德在《最后一课》 里”法语是世界上最美丽的语言“的谬论。

这位是七月王朝的国王路易·菲利普,七月王朝是推翻倒行逆施的复辟波旁王朝的革命,成立了君主立宪制,然而拿破仑三世就是借用推翻七月王朝的二月革命上台的。

最 后,让我们踏入卢浮宫的三层。德农馆的三层未开放,叙利馆的三层展出的主要是十七到十九世纪的法国绘画,黎塞留馆的三层展出的主要是德国、荷兰、 弗莱芒绘画。从这里的展品可以看出,这些地区的绘画技艺明显不如文艺复兴的中心意大利,许多绘画虽然框架巨大,但是笔墨粗糙不够细腻,色彩黯淡,画面内容 千篇一律,以宗教内容为最。不过其中也不乏个别精品,在此展示一二。

乔治•德拉图尔:《方片A的作弊者》(此画在我去时未展出,故用网上图片)。作品表现的是自十六世纪就经常出现的艺术主题:年轻男子面对三大诱惑:游戏、美酒和春情。

华 托:《皮埃罗》。皮埃罗是十八世纪风行欧洲的意大利即兴喜剧(Commedia dell’arte)中最具代表性的人物。画中的皮埃罗手臂自然垂摆,站在我们面前。过短的裤子和过长的衣袖都突出了人物的笨手笨脚。仰角取景的方式增加 了画面的沉重和凝滞感,画中人物似乎也不堪重负。皮埃罗身上散发出一种神秘气息:一方面这是个精致漂亮的人物,鲜亮的白色衣装反射出银色的光泽;另一方 面,这又是个远离他人的孤独丑角,反映出人物的脆弱一面。两种气息的交织正是华托这幅《皮埃罗》的精华和韵味所在。

弗拉戈纳尔:《玛丽·玛德莱娜·吉玛尔肖像》,玛丽·玛德莱娜·吉玛尔是路易十六时期著名的芭蕾舞女。

安格尔:土耳其浴室。表现了法兰西第二帝国时期过剩的物质享受。

柯罗:《莫特方丹的回忆》。柯罗是枫丹白露派画家,这幅画表现了对美景朦胧的回忆,很有感觉。

丢勒:《自画像》。丢勒是著名的神童,从这幅画中你能否开出天才的气质呢?

维米尔:《织花边的少女》。维米尔是荷兰著名画家,画中人物专注的神情以及用浅灰背景提色的手法是本作品的精彩之处。

这里还有《最后的晚餐》的复制品,原作在米兰。

这 幅相当劲爆的画作是《加布莉埃尔•德斯特蕾和姐妹维拉公爵夫人》。画中的两位年轻女子一个是亨利四世(Henri IV,1553-1610年)宠爱的女人加布莉埃尔•德斯特蕾(1571-1599年),另一个可能是她的一个姐妹(左)。左边的年轻女子用手捏住加布莉 埃尔•德斯特蕾的乳头,这个令人费解且又充满深意的动作常常被解读为暗示着哺乳,即表示加布莉埃尔•德斯特蕾身怀亨利四世的私生子。在远景中,一个年轻女 人正做着针线活——可能正在为即将出生的婴儿缝制衣服——再次证明加布莉埃尔•德斯特蕾怀孕这一解释。洗澡也可能与怀孕有关,因为那个年代的孕妇和产子后 的妇女都会经常洗澡。除了这些与母性有关的细节之外,还有加布莉埃尔手中的戒指:戒指可能是暗示加布莉埃尔•德斯特蕾和国王的婚事在即。

欧洲绘画大致介绍完毕,在黎塞留馆和叙利馆之间,我们发现了一块藏有版画的区域。毫无疑问,其中最吸引我们眼球的是《乾隆皇帝武功图》。

看到这里,我想参观者基本已经到审美崩溃的边缘了。换换口味吧,在卢浮宫前的广场德农馆一侧有一个狮门入口,从这里可以直达非洲、亚洲、美洲及大洋洲艺术馆。其中最著名的是来自墨西哥的楚毕库阿罗像,非常可爱。楚毕库阿罗(Chupícuaro)是墨西哥的一个古文明。

以上是对卢浮宫的一个大概介绍,提及的展品只是其中的九牛一毛,并且还有大量藏品未展出封存在卢浮宫的地下室里。卢浮宫无愧为博物馆之王,不容错过!

4 comments

  1. 从德国去法国很容易吗?来德国找你玩哈,我10月出差去科隆。

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