影评

《法国贩毒网》

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这部1971年的缉毒警匪片击败了名垂影史的《发条橙》荣获当年奥斯卡最佳影片,同时还获得了最佳导演、最佳男主角、最佳改编剧本、最佳剪辑,总共5项奥斯卡奖。一部警匪片何以荣膺此等殊荣?

影片开头节奏很慢,一个被给予最多镜头的人竟然在3分钟后被不明就里的一枪打死。本片是根据真实案件改编,真实事件和编出来的故事相比有两大问题:一是可能缺乏戏剧性,二是往往人物太多。本片是这样处理的,各个方面的角色分别登场,多头并行,让观众对每个脸有个印象,直到后半部分才有交互。情节方面,本片其实淡化了情节,使其看起来比较散,同时给予极其纪实化的镜头,为了营造最真实的现场感。然后花费了重要的篇幅进行了四场令人印象深刻的大戏:跟踪、飙车、拆车、最后的枪战。

以下剧透。

男主角警察’Popeye’及其搭档跟踪法国毒枭的那一段戏应该已经成为了影史经典,并被后来者不断模仿。这段跟踪双方互相心知肚明,导演的场景调度很出色,让这段跟踪富有层次感,同时不断地通过双方的对比来凸显毒枭的沉稳和警察的暴躁,例如毒枭在餐厅内安逸的享用大餐,而在窗外马路对面蹲坑的警察只能啃热狗还愤怒的摔掉了咖啡。至于进出商店,橱窗前的踟蹰,穿地道等等桥段,在今天看来更是教科书式的。这段跟踪的高潮是地铁的上上下下,警察被毒枭耍的狼狈不堪。

飙车那场戏更是开创了时代,据说这是第一部在城市里飙车追逐的大戏,而且还是汽车追火车。在今天看来这种情节是烂大街了,不过鼻祖的这一段仍然十分精彩。大量采用车内的第一人称视角,让观众也狠狠过了把飙车的影,暴躁的Popeye一路上当然撞飞东西无数。这次Popeye的对手是一个同样暴躁的枪手,因为导演的纪实风格,枪手劫持火车屡屡开枪伤人这一常见桥段在本片显得极为震撼,浓重渲染了这名枪手的冷血与暴躁。

然后是拆车。查获一辆Popeye十分自信藏有毒品的车。为了找到藏在其中的毒品,警察使出了浑身解数把这辆林肯豪华车拆了个稀巴烂,从车顶到车底,从引擎到后箱,连油都放掉了还是一无所获。这时候镜头又对准了已经因为暴躁而不受信任的Popeye,大家一起感同身受了什么叫“压力很大”。

警匪动作片肯定要有高潮枪战戏。这场戏发生在一个废弃的工厂里,斑驳的厂房由于窗外透入的强力阳光而显得更加阴森凶险,这个场景给人留下了深刻的印象。我们的孤胆英雄救提着枪在这里追寻着令他无数日夜未眠的元凶。连发数枪,Popeye命中一人,过去一看竟然是一个和他颇有芥蒂的警察。误杀同僚之后 Popeye眼都没眨就继续追凶,电影也没给观众喘口气去想Popeye是追凶心切还是公报私仇。

本片海报上的镜头就发生于高潮。大幅向外开展的动作适用于狂喜大悦的情绪爆发时刻。这个镜头中,受尽侮辱警探终于枪杀了差点又逃走的逃犯,这个大幅度死亡动作不仅象征罪犯中弹,也象征警探艰苦缉捕工作的解脱,也是观众从前面紧张场面的解放,我们与主角一起分享枪杀逃犯的喜悦。

影片在黑暗中的一声枪响中落幕,字幕交代,所有罪犯都获减刑,而元凶法国毒贩至今逍遥法外。这样令人扼腕的结局由于是真实事件改编而带来了更大的无力感。Popeye不是一个暴力狂,他的暴躁源于缉毒工作就是他的一切,而他冒着生命危险付出的一切换来的是这样一个结局,这个角色的悲剧色彩也就不言自明了。Popeye的饰演者Gene Hackman也凭借这种张弛有度的暴躁和悲剧色彩拿下奥斯卡影帝。我在后来者《洛城机密》里的拉塞尔·克劳身上看到了他的影子。

当然,奥斯卡给此片颁奖的最重要原因并非以上这些。要知道奥斯卡是社会文化意义高于艺术价值的。在毒品泛滥的二十世纪六七十年代的美国,这部电影拿下奥斯卡也就在情理之中了。

7.5分。

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