书评 画作

那些变态的天才们

今天在家翻印象主义画册。厚厚两大本,印刷很赞。当初书店打折的时候买的。翻这本画册的一个大乐趣就是猜这幅画的作者是谁。先看图,然后再去check边上的小字。有几个画家的图基本一眼就能认出来。比如莫奈,马奈,德加。
翻到这个图的时候,忍不住叫,这个肯定是个神经病画的,一看。。。梵高。。。
梵高死于1890年,这幅画是1886年的,题目叫das gartenlokal La Guinguette.
gartenlokal在德语中是那种花园中的餐馆。。。一般现在叫beer garten或者农家乐-0- 画里面黑色的运用有一种触目惊心的感觉。好像这幅画被烧过,熏黑的一样。黑衣的侍者,给我一种地狱守门人的错觉。路灯把画面两等分,然后两边是等距离的树。这种画面切割法,大概只有刚刚开始画画的幼儿园小朋友会用。大一点的人,都明白黄金分割的美感。即使是对称的构图,也是要求有重点的集中的。。。而不是这种离散的,等差数列一样的分布。


在书里面我永远不会认错的画是高更的画。这个也是个神经病,而且和梵高一样,也是很晚才开始画画的。所以两个人都没有那种从小受学院派训练而留下的束手束脚的感觉。当然,两个人都是神经病。
这幅是我很喜欢的大溪地海滩上的女人。。。大溪地好想去啊。。。

从阴影看,阳光应该是从右边照过来的。但是紫色女人的高光又是在右肩。从海滩和人物的颜色看,是个阳光明媚的晴天。但是海却是黑色的。即使不去观察这些细节,在颜色的分布和选择上,也有一种强烈的不和谐感。高更的画喜欢用大色块,而且喜欢用撞色。比如这幅画里面的黄色与紫色,红色和绿色。画里面有两个人物,也有两组对比色。高更和其他喜欢用撞色的画家不一样。两组对比色几乎是对称的分配,没有明显的从属。这个造成强烈的对抗感和视线竞争。这是另一个精神分裂的世界了。

比起来画册里面其他的人的画都显的正常而和谐。俺有一种偏见,绘画的发展史,是被审美疲劳推动的。去卢浮宫逛逛。。。从13世纪逛到18世纪。看着那些技巧越来越娴熟,细节越来越惟妙惟肖,真实感越来越强的浪漫主义和现实主义绘画,不会有强烈的疲劳感吗?那个时候再去奥赛,你就会喜欢那里了。直接去奥赛也许不能理解,为啥这些画是名画。神经病的世界,因为打破常规,而别具想象力和创造力,变得有趣。

3 comments

    1. 不认识这个人。。。刚刚去google了一下他的作品。有些画我很喜欢,有些看着有呕吐感。。。因为他的画细节的东西太多了。。。我看的眼花缭乱,有晕车的感觉。 俺看画都跟着感觉走的,所以颜色和构图对我的刺激最大,剩下的部分作用要小。他的有些像用矢量工具画出来的图我就不喜欢。有些笔触简单的,强调色彩和构图的我就喜欢。。。比如《开默城堡公园中的大道》。。。他的蓝色用的很好,基本所有的画里面蓝色都是亮点。。。这个倒是有点反常。。。俺还在琢磨他怎么让蓝色看起来那么醒目的。。。

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