书评

日本漫画为什么有趣?

好像是初一的暑假,和闺蜜们一起画过一个漫画。题材大概是校园少女系。故事编了很宏大的大纲,写了好长的人物设定的文案,最后只画了19页就开学了,连第一场邂逅戏都木有画完。自己动过笔,才明白,画漫画最难的不是画,而是在落笔之前要想的事情。一个情节,用哪些镜头来表达,这些镜头又要从哪个角度来定格,每个分镜要怎么排列,大小形状?当时“主笔”俺完全无力适应这个工作,最后善于写作的老妹来做了分镜设计,而本人就沦为了画匠而已。现在想来,这些很像电影导演要考虑的问题。摄像机要放在哪里?人物要怎么走位?镜头要怎么变化?曾经很闲的时候翻过一本电影理论书《电影镜头设计》,作者就提到了,漫画书其实很像电影的故事板。故事板是导演在设计镜头的时候画的草图。一度对这个观点深以为然。直到最近看了一千块钱日元夏目漱石童鞋的孙子夏目房之介的这本《日本漫画为什么有趣》,想法有了一点进化。
如果说是电影故事板的话,大概中国的连环画最合适,或者说一格漫画。因为格子是固定大小的,好比固定大小的屏幕。而漫画的格子大小是可以变化的,还可以重叠,可以消失,甚至格子之间的留白都是可以用来表达和引导情绪。
漫画因为只有静态的图片,比起可以直接记录动作和声音的电影来说,有各种表达的局限,所以需要发展一些特别的表达手法,来弥补这种不足。
是不是所谓表达手法,其实是一种借用想象的手法?
如果有看过一些少女漫画和少年漫画的经验,应该知道,这个是一眼就能区分开来的。少年漫画的格子一般是很规整的,方方正正。而少女漫画多用不规则的格子,人物也不会规矩的呆在格子里面。还有很多和情景无关的花啊啥米的东西会冒出来。
让我们再考察一下故事。
少年漫画:打小怪,修炼,升级,学新招数,拿到新武器,打大怪,失败,重复前面步骤,直到胜利。
少女漫画:相遇,暗恋,相爱,纠结,不安,嫉妒,误会,分开,痛苦,思念,和解,更相爱。
少年漫画侧重的是动作,而少女漫画是情绪推动的。
规则的格子带有时间流逝的暗示,比如一样大小三个并排的格子,会给人一种时间在这三个格子中间以某种一致的速度流动的感觉,这个时候突然下面出现了一个大格子,就带来了节奏的变化,于是动作的节奏感就这样被表达出来了。
而少女漫画更加重要的是传递情绪,动作是次要的。比如我们想象一场告白成功的戏码。如果给一个全景,我们可以同时看到男女猪脚的脸,可以同时看到男生表白的表情,和女生作反应的表情。二流的画家也许还会把场景设计在樱花树下,画很多浪漫的飞扬的花瓣。读者的印象是好浪漫哦。。。如果不画全景,而是先给男猪脚一个特写,这个时候男猪脚是面对读者的,请脑补一下少女系漫画里面男猪脚那个像潭水一样让人沉溺的温柔眼神,那个时候读者就会自动代入,而对男猪脚产生一种更加怜爱的情绪。这会很希望他告白成功。然后再看到女猪脚欣喜的反应,读者是感同身受。而为了表达这两个人其实是在同一场景中,画家会取消格子的边界,加些许留白来表达其实是两个镜头同时取镜后的叠加。这个例子可以帮助体会一下少女漫画为什么会有那么多的特写,有那么多不规则的分镜,还有那么多看起来很浪费的留白。

少年漫画在欧美也有,肌肉男系列都算。但是少女漫画却是日本独有的。少女漫画发展出来的独特的表达手法后来被各种日本漫画借鉴,而大大丰富了日本漫画的表达。在这个意义上,让漫画的分镜离电影的故事板更远一点。

国内的山寨动画也好漫画也好,都让我觉得没有灵气,即使画工已经很漂亮了。分镜这种东西,不是临摹可以学习和改进的。是一种更加积极主动的思考过程。需要漫画家一种可以类比电影导演,但是又不同的能力。漫画家需要思考的,不是怎么画的漂亮或者真实,而是怎么表达最有力。小丸子的画风就很简单,人物像简笔画一样,但是可以非常的生动。在这里,简单变成了一种追求的艺术风格了。和电影一样,先要表达到位,然后可以追求风格化。但是风格还是应该为表达服务的。比如香港的写实画风,画画古惑仔可以,画小丸子的孩童世界就是很不搭的风格。

为了防止跑题太厉害,就先写到这里。
一句话总结,漫画在借用想象的方式让他区别于电影的故事板。而日本漫画为什么有趣,我看完也还是不知道。只能说,因为有更加丰富的表达方式,让有趣成为可能。

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